El 1 de enero de 1994 estalla en Chiapas una revuelta armada encabezada por el Ejército Zapatista de Liberación Nacional. En esos días, el cineasta español Pedro Pérez-Rosado, filmó en su documental El dolor del sueño, el destino convulso de la población indígena. Seis años después, decide regresar para reencontrarse con los protagonistas de la historia. Como un poema visual, este documental presenta los diferentes puntos de vista, las múltiples voces, la complejidad de una sociedad quebrada por la desigualdad histórica, la guerra y la resistencia de los Zapatistas en Chiapas.

Cuentos de la guerra saharaui narra la historia de Pablo, un joven legionario español que deserta al negarse a cumplir una orden de represión contra una familia saharaui. En agradecimiento la familia le protegerá escondiéndolo en un pozo de agua en el desierto. Meses más tarde el Sahara es invadido por Marruecos y Mauritania, Pablo tiene que partir con los saharauis en su éxodo hacia Argelia. Se enfrenta a una nueva forma de vida, idioma y cultura y que tendrá que adaptarse. Todo esto en medio de una cruenta guerra por la independencia del Sahara Occidental. Un amor difícil con Fatimetu se romperá en mil pedazos por un bombardeo marroquí. Pablo es testigo de los cuentos de una guerra. Será héroe para el pueblo saharaui, pero, como ellos, se quedará sin orígenes, sin familia y sin patria.

Fascinante documental en el que seguimos la trayectoria de dos artistas que iniciaron su carrera con la determinación de revolucionar el panorama musical de los 90. Líderes de sus respectivas formaciones, Anton Newcombe, desde The Brian Jonestown Massacre, y Courtney Taylor, desde The Dandy Warhols, se van convirtiendo, con sus respectivas trayectorias, en anverso y reverso de la caprichosa moneda de la fama. Un estudio imprescindible, desde dentro, del complicado mundo del rock'n'roll, esta película obtuvo el Premio Especial del Jurado del Festival de Sundance.

Producida por el Centro Simon Wiesenthal , Genocidio es una conmovedora historia de los millones de hombres mujeres y niños que fueron víctimas de Hitler.

Una presentación concebida para crear una relación personal entre el espectador y las víctimas: una relación que ayudará a la gente a identificarse con la historia de seres humanos y no con las estadísticas.

Lorca: el mar deja de moverse (verso que define el asesinato en Poeta en Nueva York) analiza las últimas horas del poeta Federico García Lorca y la trama política y familiar que concluyó con su asesinato.Teniendo como base las investigaciones del historiador Ian Gibson, los investigadores granadinos Miguel Caballero y Pilar Góngora han dedicado varios años a la búsqueda de documentos de archivo, inaccesibles durante muchos años, y a recabar testimonios orales de personas presentes o cercanas a los hechos.

Un recorrido por cincuenta años de cine en España a través del pionero del cine andaluz, Eduardo García Maroto. Narrado en primera persona, rescata documentos, sonidos e imágenes de España desde los años veinte a los setenta.

Sus películas y los testimonios de directores (Berlanga), técnicos (Mariné, Villalba, etc.), y compañeros de profesión, realizan un recuerdo emocionado del más importante pionero del cine español. Sus éxitos, la censura franquista, el desaliento y el fulgor de las producciones norteamericanas en España de las que fue supervisor (Orgullo y Pasión, Espartaco, Patton), hasta veinte títulos en los que compartió trabajo y amistad con estrellas como Sofía Loren, Stanley Kramer, Tyrone Power, Peter Lorre, Kubrick o Jean Negulesco.

Paradise Lost narra la horripilante historia real del asesinato de 3 niños en Robin Hood Hills, un pequeño y humilde pueblo de Arkansas. Se declaró culpables y se condenó a tres jóvenes basándose en pruebas no lo suficientemente incriminatorias. Actualmente los 3 acusados siguen en prisión cumpliendo condena.

Los realizadores Joe Berlinger y Bruce Sinofsky se plantean la siguiente pregunta: ¿son realmente estos tres hombres los asesinos o están pagando por un crimen que nunca cometieron?

La historia comienza con el viaje de Pablo Picasso a Paris en 1904 y cuenta la historia de su vida hasta su muerte en su casa de la Costa Azul el 8 de Abril de 1973. Tiene como hilo conductor su relación con las mujeres a través de las ocho historias de amor más importantes de su larga vida y la influencia de ellas en sus cuadros. Asistimos también al mágico desfile de amigos, movimientos artísticos del siglo (cubismo, surrealismo), las guerras, los toros, los hijos y por encima de todo, la pintura.

"La clave del conjunto reside en la habilidad con la que se han intercalado imágenes de Paris, la Costa Azul y diversos lugares de España, con las tradicionales imágenes de archivo, múltiples reproducciones de sus cuadros y algunas tímidas, fugaces escenas de ficción, con un agradable sabor romántico que acaban de redondear la obra."- Augusto Martínez Torres. EL PAÍS.

Medalla de Oro entre 4100 films inscritos en el World Film Festival de Houston.

Con la objetividad propia del más puro género documental, esta fascinante cinta nos adentra en el mundo de los cristianos evangélicos estadounidenses. A través de la realización de un campamento de verano, asistimos al aprendizaje y preparación que los predicadores de dicha creencia utilizan con los niños asistentes al encuentro. Con la participación de Ted Haggard, uno de los asesores del actual presidente Bush de los Estados Unidos, nos adentramos en las teorías y creencias que los evangelistas predican entre sus 30 millones de miembros. Ganadora de diversos galardones.

Estuvo nominada al Oscar al Mejor Largo Documental 2007.