À bout de souffle

 
 

 

 

     
 
À bout de souffle

Francia, 1959, 35 mm/DVD, B/N, 90’, V.O.S.E. Copia remasterizada.
Director: Jean-Luc Godard.
Intérpretes: Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg, Daniel Boulanger.

Michel Poiccard, ladrón de coches, roba un automóvil en Marsella y mata al motorista que le persigue. En París encuentra refugio en casa de Patricia, una joven americana que ante el interrogatorio del inspector Vital, se ve inducida a denunciarle. Cuando ella le previene, ya es demasiado tarde. Michel es abatido en la calle por los disparos de la policía.

Primer largometraje de Godard, a partir de un guión de Truffaut. Un film que rompe todos los moldes y uno de los que más influencia ejerce sobre todo el cine realizado con posterioridad.

Premio Jean Vigo 1960 - Mejor Director en el Festival de Berlín 1960 - Premio de la Crítica a Raoul Coutard por la Mejor Fotografía de 1960.
       

 
Elogio del amor (Éloge de l'amour)

Francia/Suiza, 2001, 35 mm, B/N y Color, 98’, V.O.S.E.
Director: Jean-Luc Godard.
Intérpretes: Bruno Putzulu, Cécile Camp, Jean Davy, Françoise Verny, Audrey Klebaner.

Alguien a quien oímos, pero al que no vemos, habla de un proyecto titulado Éloge de l'amour, que trata de los cuatro momentos clave del amor: el encuentro, la pasión física, las disputas y la separación y la reconciliación. Estos momentos se contemplan mediante tres parejas: joven, adulta y anciana. ¿Será el proyecto una obra teatral, una película, o incluso una ópera?

Selección Oficial Festival de Cannes 2001.
Premio Especial del Jurado Seminci 2001.

       

 
Nuestra música (Nôtre musique)                    

Francia, 2004, 35 mm/DVD, Color, 80’, V.O.S.E.
Director: Jean-Luc Godard.
Intérpretes: Sarah Adler, Nade Dieu, Rony Kramer, George Aguilar, Leticia Gutiérrez.

S

Tres partes tituladas respectivamente: Infierno, Purgatorio y Paraíso.

Infierno: diversas imágenes de guerra, sin orden cronológico ni histórico. Aviones, tanques, barcos, explosiones, disparos y ejecuciones, poblaciones huyendo, países devastados, ciudades destruidas. Todo en blanco y negro y color. Imágenes mudas, cuatro frases, cuatro piezas de música. Purgatorio: la ciudad de Sarajevo hoy, martirizada como muchas otras. Personajes reales e imaginarios. Una visita al Puente de Mostar que está siendo reconstruido simboliza el paso de la culpabilidad al perdón. Paraíso: una joven a la que hemos visto en el Purgatorio, autosacrificada, encuentra la paz en el agua, en una pequeña playa vigilada por  Marines USA.

Selección Oficial Festival de Cannes 2004 - Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2004: Zabaltegi Perlas de otros Festivales - Gran Premio FIPRESCI: Mejor Película 2004.

 

       

 
Sympathy for the devil (One plus one)                                                      

GB, 1968, DVD, Color, 100’
Director: Jean-Luc Godard.
Intérpretes: Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones, Bill Wyman, Charlie Watts, Marianne Faithfull.

 
 

Tomando como trasfondo el panorama cultural de finales de los 60, Jean-Luc Godard nos ofrece en este documental un testimonio imprescindible de lo que se dio en llamar la contracultura occidental. Con un análisis profundo del movimiento de los Panteras Negras y con referencias a los trabajos de personajes tan relevantes como LeRoi Jones y Eldridge Cleaver, recorremos momentos significativos como una visita a los Rolling Stones en el estudio de grabación. En esta edición se ofrecen las dos versiones que existen de esta película: la del montaje del director y la del montaje del productor.

       

 
Vivre sa vie (Vivir su vida)                   

Francia, 1962, 35 mm/DVD, B/N, 80', V.O.S.E. Copia restaurada.
Director: Jean-Luc Godard.
Intérpretes: Anna Karina, Sady Rebbot, André S. Labarthe, Brice Parain.

Vivre sa vie cuenta un fragmento en la vida y la evolución de una joven que acaba ejerciendo la prostitución, de una forma natural, sin ningún dramatismo, simplemente impulsada por el estilo de vida impuesto en la sociedad del dinero. Su vida a partir de entonces se decide en la calle y en los cafés, en el lugar de trabajo o en habitaciones de hotel.

"Trágica y victoriosa, es una de esas obras que dejan huella y permanecen vivas en el recuerdo con rara y punzante intensidad y, lo que es aún menos frecuente, se revelan invariablemente frescas, todavía igual de nuevas, cada vez que uno se enfrenta a ellas de nuevo"-
Miguel Marías.

Festival de Venecia 1962: Premio Especial del Jurado y Premio de la Crítica.