Ante la muerte de su madre, la joven Iris descubre que no puede llorarla. Su insensibilidad se exacerba por la combativa relación que tiene con su hermana mayor a la que, erróneamente, considera la hija más querida.

Mejor Película y Premio de la Crítica (Toronto Int. Film Festival) - Premio Michael Powell y de la Audiencia (51º Edinburg Int. Film Festival) - Premio de la Crítica (Scotland on Sunday’s Critic’s Award) - Mejor Actriz, Samantha Morton y Mejor Dirección Novel (Boston Society of Film Critics) - Mejor Actriz, Samantha Morton (35º Festival de Gijón).

Es la la adaptación de la obra de teatro de Fassbinder sobre las dudas de la fidelidad en el amor. Presenta dos amores paralelos: de un lado el de Petra von Kant, diseñadora famosa, burguesa y cautivada por Karin, joven a la que ayudará a triunfar socialmente; de otra parte, el de Marlene, su doncella y secretaria, sumiso e irrealizable. Una pieza clave del cine alemán.

Antonia ha triunfado en su vida profesional, pero no lo ha conseguido en su vida privada, tras una vacía relación con un fotógrafo idealista, y el regreso de un antiguo amor que dejó Chile diez años atrás en extrañas circunstancias.

Fue presentada con gran éxito en numerosos festivales internacionales.

Aparajito (El invencible), al igual que el resto de títulos que conforman la Trilogía de Apu, hasta la presente edición permanecía inédita en España por más que desde su estreno no haya dejado de aparecer entre las Cien Mejores Películas de la Historia. Recuperada a finales de los 90, tras un incendio en el que desaparecieron los negativos originales, esta segunda película fue realizada por Satyajit Ray tras el éxito de Pather Panchali (La canción del camino) y muestra la juventud de Apu en Benarés, su deseo de independizarse y estudiar en Calcuta para poder llevar una vida diferente a la que han conocido sus padres.

“Pocas películas son tan conmovedoras como Apajarito ” The Chicago Tribune.

Festival de Venecia 1957: León de Oro.

Con Apur Sansar (El mundo de Apu), Satyajit Ray concluyó la Trilogía de Apu y a la vez uno de los trípticos más hermosos de la historia del cine. Apu ha logrado trágicamente su ansiada independencia y siente reforzada su ansia de conocimiento. Los deseos de escribir, soñar y amar parecen cumplirse al conocer a Aparna y contraer matrimonio con ella.
Recuperada a finales de los 90, tras un incendio en el que desaparecieron los negativos originales, es una obra maestra del cine mundial, y una de las más tiernas historias de amor, que, hasta la presente edición, permanecía inédita en España.

“Una poética magistral” Terenci Moix.

National Board Review 1960: Mejor Película Extranjera - Trofeo Sutherland 1960.

Adaptación libre de Crimen y Castigo de Dostoievsky. En un ataque de locura Rosanne asesina a su padrastro, y por una cruel ironía del destino, es la madre la que será acusada y procesada por el asesinato.

Agosto. Finales del siglo XIX en una elegante mansión campestre del Norte de Gales donde vive Leuan Davies con su madre. Un día llega el profesor Blathwaite con su joven segunda esposa, la norteamericana Helen. La vida tranquila y sin sobresaltos de los Davies se verá alterada por varios motivos, uno de ellos, el amor.

Anthony Hopkins, Oscar de Hollywood por El silencio de los corderos debuta como director con esta adaptación a la pantalla de la obra de Chejov Tío Vania , filmada enteramente en Gales y para la que el propio Hopkins ha compuesto también una espléndida música.

La familia Mori, ciudadanos acomodados en la Italia de principios del siglo XX, contrata a una joven como nodriza del hijo del matrimonio. La llegada de la desconocida afecta profundamente a la esposa, que se siente desplazada como madre y mujer.

Selección Oficial Festival de Cannes 1999 - Selección Oficial Festival de Cine de Sitges 1999.

A finales de los años treinta, un joven matrimonio norteamericano llega a una pequeña localidad llamada Dunas Blancas, situada en el noroeste de Brasil. La II Guerra Mundial está a punto de estallar,  el mundo va a cambiar y  su pacífica existencia se verá alterada. 

Un thriller tan espléndido como los mejores relatos de cine negro de los años 30 y 40. Los aficionados a este género se encontrarán ante una historia espeluznante y laberíntica, ambientada en el Nuevo Orleans de nuestros días.

El hipnótico ritmo de la música salsa proporciona el telón para esta comedia urbana sobre tres londinenses solitarios que se hallan ante el gran misterio de la vida: las mujeres.

Francis, un joven extraño y reprimido, vive con su madre enferma e inválida en un mísero apartamento. Un día empieza a observar a Gloria, una hermosa mujer que vive enfrente. Nos hallamos ante un espléndido estudio sobre un “voyeur”, ante una mezcla perfecta de Repulsión y La ventana indiscreta.

Jonathan Paige (Alan Alda) un profesor universitario ingresa en una prisión estatal de Estados Unidos por homicidio involuntario. Dentro de la prisión se encontrará con el poder de Hugo Slocum (Vic Morrow) quien controla la droga y el chantaje a los demás presos mientras el Alcaide no pone objeciones. Jonathan no quiere complicaciones pues al fin y al cabo saldrá pronto en libertad vigilada. Sin embargo, su deseo de no ceder al chantaje desencadenará una explosión de violencia.

Esta deliciosa comedia está ambientada en dos épocas, el Nueva York de nuestros días y la Francia del siglo XVIII. Versión de la novela de Cathleen Schine, protagonizada por una escritora americana especializada en literatura erótica francesa.

Libre adaptación de La Prisionera de Marcel Proust. Simon retiene a Ariane en su piso parisino, bajo vigilancia. Ella consigue conservar, al precio de mentiras sin fin, un espacio de libertad, tanto físico como mental.

Festival de Cannes 2000: Semana de los Realizadores.

El 1 de enero de 1994 estalla en Chiapas una revuelta armada encabezada por el Ejército Zapatista de Liberación Nacional. En esos días, el cineasta español Pedro Pérez-Rosado, filmó en su documental El dolor del sueño, el destino convulso de la población indígena. Seis años después, decide regresar para reencontrarse con los protagonistas de la historia. Como un poema visual, este documental presenta los diferentes puntos de vista, las múltiples voces, la complejidad de una sociedad quebrada por la desigualdad histórica, la guerra y la resistencia de los Zapatistas en Chiapas.

Coffee and cigarettes es una serie de pequeñas historias estructuradas como una película o viceversa.

Cada una de ellas reúne a varios personajes sentados alrededor de una mesa tomando café, fumando cigarrillos y discutiendo de temas tan diversos.

El reparto es un extremadamente ecléctico grupo de extraordinarios actores y músicos que dan vida igualmente a una ecléctica colección de tipos raros, con escenas impresionantemente fotografiadas en BLANCO (cigarrillos) y NEGRO (café) por Frederick Elmes, Robby Müller, Ellen Kuras y Tom DiCillo.

En el siglo  XVII, la frontera Polaco-Ucraniana está desgarrada por la sublevación de los Cosacos. Un joven coronel polaco, durante su viaje de regreso desde Rusia, se encuentra con la bellísima Elena. Se enamora de ella, pero no puede confesárselo.

Selección Oficial Festival Internacional de Cine de Las Palmas.

Budapest, en plena ocupación nazi, durante la Segunda Guerra Mundial. Los judíos son buscados, detenidos y enviados a campos de concentración o de exterminio.

El Cónsul Perlasca cuenta la historia real de Giorgio Perlasca, un ciudadano italiano antiguo excombatiente en la Guerra Civil Española, a las órdenes del General Franco, del que recibe al licenciarse un salvoconducto de gratitud, que le ha de servir de presentación en cualquier Legación española del mundo. Gracias a ese salvoconducto Perlasca iniciará una lucha para intentar ayudar a los judíos, jugándose la vida y renunciando a regresar a su casa, junto a su familia.

Una atractiva psicóloga se halla inmersa en medio de una complicada red de placer, chantaje y asesinato. Un día, aparece en su vida un desconocido lleno de secretos, Mick Larson.

Debut como director de Lou Diamond Philips, en un muy aceptable thriller mezcla de Fuego en el cuerpo e Instinto básico.

La historia arranca cuando un grupo de jóvenes ocupas, liderado por Chuso (Daniel Huarte) celebra el novengta cumpleaños del abuelo (José Luís López Vázquez), un anciano que vive con ellos. Huyendo de la policía, que les ha desalojado del centro que tenían ocupado, entran en la embajada de Cuba en Madrid en el momento en que Fidel Castro anuncia, a través de la televisión cubana, la celebración de las primeras elecciones democráticas en Cuba.

Miedo, Sospecha. Angustia. Desesperación. Todo esto es lo que experimentarán seis personas desconocidas entre sí, que despiertan un día atrapadas en un laberinto de habitaciones cúbicas dotadas de trampas mortales.

Premio Mejor Director Festival Toronto 1998 - Gran Premio del Público y de la Crítica Festival de Cine Fantástico de Francia 99 - Mejor Película, Mejores Efectos Especiales y Premio del Público del Festival Internacional de Cine de Oporto 1999 - Mejor Guión y Mejor Película del Festival de Cine de Sitges 1999.

Cuentos de la guerra saharaui narra la historia de Pablo, un joven legionario español que deserta al negarse a cumplir una orden de represión contra una familia saharaui. En agradecimiento la familia le protegerá escondiéndolo en un pozo de agua en el desierto. Meses más tarde el Sahara es invadido por Marruecos y Mauritania, Pablo tiene que partir con los saharauis en su éxodo hacia Argelia. Se enfrenta a una nueva forma de vida, idioma y cultura y que tendrá que adaptarse. Todo esto en medio de una cruenta guerra por la independencia del Sahara Occidental. Un amor difícil con Fatimetu se romperá en mil pedazos por un bombardeo marroquí. Pablo es testigo de los cuentos de una guerra. Será héroe para el pueblo saharaui, pero, como ellos, se quedará sin orígenes, sin familia y sin patria.

Bulgaria siglo XVII, tierra dominada por los turcos. En un pequeño pueblo cerca de las montañas es asesinada la mujer de un cabrero en presencia de su pequeña y única hija. El padre desolado al ver su desgracia, se lleva a su hija a las montañas y la educa como si fuera un varón, entrenándola para la lucha, preparando la venganza de la muerte de su madre. Un cuerno de cabra afilado como un puñal será el instrumento de su venganza.

Un anciano acaba de morir, un antiguo héroe de la Resistencia Francesa. Sus tres hijos se encuentran frente a un simbólico legado particularmente difícil de sobrellevar. No sólo tendrán que aceptar la muerte de su padre, sino también cuestionarse y ser cuestionados por los valores que él representó.

Premio Altadis a Nuevos Realizadores 2001 - Premio Jean Vigo 2000 - Semana Internacional de la Crítica de Cannes 2000.

Hong Kong 1962. Chow, redactor jefe de un periódico local se traslada con su esposa a una nueva vivienda. Allí conocerá a una bella y atractiva mujer que va a vivir en el mismo edificio. Entre ambos nace algo más que una amistad, pero deberán enfrentarse a la realidad de sus respectivos matrimonios.

Festival de Cannes 2000: Premio al Mejor Actor y a la Mejor Contribución Técnica - Festival de Hamburgo 2000: Gran Premio a la Mejor Película - Festival de Montreal 2000: Premio a la Mejor Película - Fotogramas de Plata Mejor Película Extranjera - Premio del CEC a la Mejor Película Extranjera.

Jack regresa a Los Angeles desde su universidad en la costa oeste con motivo de la prematura muerte de su padre. Su  vida no tiene un camino definido. En medio de dudas sospecha que su padre ha sido asesinado pero, ¿por quién o por qué?

Fascinante documental en el que seguimos la trayectoria de dos artistas que iniciaron su carrera con la determinación de revolucionar el panorama musical de los 90. Líderes de sus respectivas formaciones, Anton Newcombe, desde The Brian Jonestown Massacre, y Courtney Taylor, desde The Dandy Warhols, se van convirtiendo, con sus respectivas trayectorias, en anverso y reverso de la caprichosa moneda de la fama. Un estudio imprescindible, desde dentro, del complicado mundo del rock'n'roll. Esta película obtuvo el Premio Especial del Jurado del Festival de Sundance.

Alguien a quien oímos, pero al que no vemos, habla de un proyecto titulado Éloge de l'amour, que trata de los cuatro momentos clave del amor: el encuentro, la pasión física, las disputas y la separación y la reconciliación. Estos momentos se contemplan mediante tres parejas: joven, adulta y anciana. ¿Será el proyecto una obra teatral, una película, o incluso una ópera?

Selección Oficial Festival de Cannes 2001
Premio Especial del Jurado Seminci 2001.

Basada en hechos reales, ésta es la historia de Tony Eckhardt, un agente del Servicio Secreto Israelí tras la pista de un terrorista palestino que amenaza con interrumpir el proceso de paz en Oriente Medio.

Narra la historia de un matrimonio de científicos que decide trasladarse a una de las islas de Nueva Guinea para investigar la vida de sus habitantes poco antes del comienzo de la Segunda Guerra Mundial. Entre ambos surgirán discrepancias por su trabajo.

Galardonada con 7 Premios de la Academia Australiana de Cine.

La línea que separa los dos mundos en esta historia nos permitirá entrar en un místico y pacífico valle donde todas las fuerzas del Universo se enfrentan. La vida de Joe Talbot es aburrida y sin sobresaltos, hasta que una noche al abrir la puerta de su casa ve como un extraño jinete avanza hacia él. A partir de entonces, Joe vivirá la más emocionante de las aventuras.

"EROS" son tres cortometrajes de los directores Michelangelo Antonioni, Steven Soderbergh y Wong Kar Wai, cada uno con su particular visión del erotismo. 

The Dangerous Thread Of Things de Michelangelo Antonioni está ambientada en la Toscana actual y narra la pérdida de la magia en su matrimonio. 

Equilibrium  es el relato de Steven Soderbergh y cuenta la pérdida del equilibrio de un ejecutivo de Nueva York a causa de los sueños eróticos con una mujer. 

The Hand de Wong Kar Wai es la historia de un joven sastre enamorado de una clienta y como perdura su amor a lo largo del tiempo .

Al Stanco y Nicky se han criado en Brooklyn. Desde muy jóvenes trabajan para Danny Parente, un mafioso contratista de obras. Mientras Nicky disfruta con la brutalidad de sus cada vez más sórdidas tareas, Stanco, prometedor batería, es más un músico que un mafioso.  

Parte de un guión inteligente y muy elaborado sobre el que se levanta un gran juego de apariencias y sospechas alrededor del mundo de la estafa.

Una original y absorbente historia protagonizada por Julia Ormond (Cautivos, Sabrina, El primer caballero), Ed Harris (El show de Truman, Apollo XIII, Poder Absoluto, La roca) y Vince Vaughn (La celda, Psycho, El mundo perdido, Regreso al paraíso).

Verano de 1944. La II Guerra Mundial inicia su recta final. El Ejército Ruso ha hecho retroceder hasta la frontera oeste de Rusia a las tropas alemanas. En el frente oriental los alemanes se preparan para la contraofensiva. Para adelantarse a sus movimientos, el ejercito ruso infiltra detrás de las líneas enemigas a un grupo de jóvenes soldados, para informar sobre los movimientos del enemigo. Su señal de llamada será “estrella”. Emocionante historia basada en hechos reales que consigue dar otro punto de vista cinematográfico de la II Guerra Mundial.

2 Premios Golden Eagle 2003: a la Mejor Música y a la Mejor Fotografía de la Academia Nacional de Cinematografía de la Federación Rusa - Premio del Espectador del Festival de Cine de Shukshin - Gran Premio del Festival Internacional de Cine Joven “Artek 2002” - Gran Premio del 6º Festival de las Artes Visuales de Rusia “Orlyonok” - Premio a la Mejor Música del 13º Festival de Cine Abierto de Rusia “Kinotavr” - Primer Premio del 10º Festival de Cine de Rusia “Ventana a Europa 2002” - Gran Premio Golden Torch del 8º Festival Internacional de Cine de Pyongyang - Gran Premio del 10º Festival de Cine Ruso de Honfleur (Francia)

Un farmacéutico encantador entre sus clientes. Un policía demasiado confiado para ser un buen profesional. El farmacéutico sufre una grave enfermedad mental, aunque fuera de sus crisis es un hombre inteligente, seductor y amable. Pero puede ser demasiado peligroso.


Selección Oficial Festival de Cine de Cataluña Sitges 2003.

Una ácida visión sobre la otra cara de la Navidad, donde la clase media insiste en sostener una celebración que ya ha perdido su naturaleza. Todos la festejan, pero nos centramos en los que quedan fuera: los protagonistas, que transitan por un mundo al revés, un mundo en el que irónicamente los  justicieros se vuelven delincuentes y los nobles, miserables.

Selección Oficial Festival de Venecia y de Montreal.
Nominada para el Oscar a la Mejor Película Extranjera.

Producida por el Centro Simon Wiesenthal , Genocidio es una conmovedora historia de los millones de hombres mujeres y niños que fueron víctimas de Hitler.

Una presentación concebida para crear una relación personal entre el espectador y las víctimas: una relación que ayudará a la gente a identificarse con la historia de seres humanos y no con las estadísticas.

Dos hermosas obras filmadas en los años cincuenta, una en París y la otra en la región de la Camargue. El gran director nos presenta dos hermosos cuentos con una excelente fotografía y ganadoras de la Palma de Oro del Festival de Cannes.

En El globo rojo asistimos a la historia de un niño al que sigue a todas partes un globo mágico de color rojo, un globo que le espera a la salida del colegio y le enseña los cielos de París, en una historia que recordaran con cariño los mayores y que encantará a los más pequeños.

En Crin blanca veremos la historia de Folco un niño que asegura poder capturar al caballo más salvaje de los llanos. Una historia de amistad y aventura con un emocionante final.