La amarga fábula de Fassbinder sobre el milagro económico en Alemania después de la II Guerra Mundial. Hanna Schygulla interpreta brillantemente su papel como mujer del soldado desaparecido, probablemente muerto, al que sigue esperando en contra de toda lógica. Entretanto, comienza a reconstruir su vida al igual que Alemania la suya.

En 1953, Vincent Price bajo la dirección de André de Toth nos impresionó con Los crímenes del museo de cera. Dario Argento como productor, nos ofrece aquí su versión de la novela original de Gaston Leroux.

Paris 1899. La pequeña Sonia presencia el asesinato de sus padres a manos de un misterioso hombre armado con un cuchillo. Años más tarde, en Roma, encuentra trabajo como modista en un famoso museo de cera propiedad de un siniestro artista que recrea a la perfección los más escalofriantes asesinatos de la historia.

Seleccionada para la Inauguración del Festival de Cine de Terror de San Sebastián 1998.

Nos encontramos ante el retrato lúcido y desencantado de una familia italiana a lo largo de cuarenta años de historia de ese país. Más concretamente de la familia Carati, que está representada por los hermanos Nicola y Matteo. A ambos les unen los mismos sueños de juventud, hasta el día en que, decepcionados por el resultado de una experiencia personal cada uno busca su propio camino.

Selección Oficial Festival de Cannes 2003.
Gran Premio "Un Certain Regard".
Nominada a tres Premios del Cine Europeo.

Nos hallamos ante el retrato de una saga familiar y de sus distintas generaciones, que abarca desde el inicio de los sesenta hasta nuestros días. La vida cotidiana de la familia con sus alegrías y tristezas, y el trasfondo social y político de Italia durante más de cuatro décadas, sin olvidar las canciones que han marcado todos esos años, y los triunfos conseguidos por la selección italiana de fútbol que tanta importancia ha tenido en los italianos.

Selección Oficial Festival de Cannes 2003.
Gran Premio "Un Certain Regard".
Nominada a tres Premios del Cine Europeo.

Un recorrido por cincuenta años de cine en España a través del pionero del cine andaluz, Eduardo García Maroto. Narrado en primera persona, rescata documentos, sonidos e imágenes de España desde los años veinte a los setenta.

Sus películas y los testimonios de directores (Berlanga), técnicos (Mariné, Villalba, etc.), y compañeros de profesión, realizan un recuerdo emocionado del más importante pionero del cine español. Sus éxitos, la censura franquista, el desaliento y el fulgor de las producciones norteamericanas en España de las que fue supervisor (Orgullo y Pasión, Espartaco, Patton), hasta veinte títulos en los que compartió trabajo y amistad con estrellas como Sofía Loren, Stanley Kramer, Tyrone Power, Peter Lorre, Kubrick o Jean Negulesco.

Mon Père está dirigida por el veterano director francés José Giovanni, autor de El clan de los marselleses (1972) o El gitano (1975). Con esta película José Giovanni quiere saldar una deuda particular, emocional y familiar. Mon Père es un homenaje póstumo a la figura de su padre, el hombre que estuvo más cerca de él en los peores momentos de su vida, los que siguieron a su condena a muerte y su estancia en la prisión de la Santé, en París. El guión es del propio director, que contó con la colaboración del también cineasta Bertran Tavernier en la adaptación. La película está basada en una novela propia de carácter autobiográfico titulada Il avait dans le coeur des jardins introuvables.

Clausuró el Festival de Cinema Jove 2002.

Se trata de un drama bélico europeo que nada tiene que envidiar al cine norteamericano. Su realizador, el checo Sverák logra una narración fluida de elegante construcción y un estilo visual con una cuidada fotografía y un vigoroso montaje. Las peripecias de un puñado de pilotos checos durante la II Guerra Mundial expresan la célebre sentencia de Churchill: ”Nunca en el terreno de los conflictos humanos le debimos tanto a tan pocos”, sobre el papel de la Royal Air Force (RAF) en la Batalla de Inglaterra, durante el año 1940.

Un Mundo Azul Oscuro es también una historia de amor, una historia cargada de amistad, dramatismo y alegría.

Marty tiene 10 años. Un día entreabre la puerta de la habitación de Antoine Berrant, paciente residente del servicio de geriatría. Este anciano pasa la mayor parte de su tiempo buscando en su pasado del que se ha apropiado el alzheimer. Sin embargo, conserva toda su consciencia y nos hace partícipes de sus más íntimos pensamientos y emociones. Entre Marty y Antoine nacerá una emotiva relación.

Premio Ángel del Público Festival de Zaragoza 2001.

Tres partes tituladas respectivamente: Infierno, Purgatorio y Paraíso.
Infierno: diversas imágenes de guerra, sin orden cronológico ni histórico. Aviones, tanques, barcos, explosiones, disparos y ejecuciones, poblaciones huyendo, países devastados, ciudades destruidas. Todo en blanco y negro y color. Imágenes mudas, cuatro frases, cuatro piezas de música. Purgatorio: la ciudad de Sarajevo hoy, martirizada como muchas otras. Personajes reales e imaginarios. Una visita al Puente de Mostar que está siendo reconstruido simboliza el paso de la culpabilidad al perdón. Paraíso: una joven a la que hemos visto en el Purgatorio, autosacrificada, encuentra la paz en el agua, en una pequeña playa vigilada por  Marines USA.

Selección Oficial Festival de Cannes 2004 - Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2004: Zabaltegi Perlas de otros Festivales - Gran Premio FIPRESCI: Mejor Película 2004.

Ben, encargado de la recepción de los cadáveres en la morgue, recibe el cuerpo de Teresa, una joven declarada muerta por una sobredosis de éxtasis. Turbado por su fascinante desnudez, Ben la devuelve a la vida haciéndole el amor. La continuación es como una historia imposible.

Una joven marquesa invita a un grupo de amigos a su castillo. Entre ellos se encuentra un escritor con fama de libertino, protagonista de accidentadas aventuras que le han llevado a prisión en más de una ocasión.

Lucas Corso, es ante todo un extraño y dudoso buscador de libros antiguos cuyos servicios son contratados por el propietario de una de las mayores colecciones del mundo de textos demoníacos. La joya de esta colección es un libro del siglo XVII titulado Las nueve puertas, un relato que contiene nueve claves que supuestamente llevan hasta el mismo Satanás.

Basada en la novela de A. Pérez Reverte El Club Dumas.

Paradise Lost narra la horripilante historia real del asesinato de 3 niños en Robin Hood Hills, un pequeño y humilde pueblo de Arkansas. Se declaró culpables y se condenó a tres jóvenes basándose en pruebas no lo suficientemente incriminatorias. Actualmente los 3 acusados siguen en prisión cumpliendo condena.

Los realizadores Joe Berlinger y Bruce Sinofsky se plantean la siguiente pregunta: ¿son realmente estos tres hombres los asesinos o están pagando por un crimen que nunca cometieron?

Geneviève es una joven que trabaja en la tienda de paraguas de su madre en la ciudad de Cherbourg. Está enamorada de Guy, un joven mecánico de un garaje, con el que planea casarse a pesar de la oposición de su madre, que considera a Geneviève demasiado joven y a Guy demasiado pobre. Para pagar una deuda, la madre se ve obligada a vender un collar a un rico joyero, el cual se enamora de Geneviève desde el momento en que la ve. Pero la joven sólo piensa en Guy, que de repente le anuncia que debe abandonar Cherbourg durante 2 años para ir al servicio militar en Argelia.

Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes en 1964.

Una de las obras maestras del cine mundial, incomprensiblemente inédita en España hasta la presente edición, Pather panchali (La canción del camino) fue el espectacular debut de Satyajit Ray. Recuperada a finales de los 90, tras un incendio en el que desaparecieron los negativos originales, ésta es la primera cinta de lo que después se convertiría en la Trilogía de Apu.
En ella se narra la conmovedora historia de una familia bengalí acuciada por la mala suerte.
El padre, Harihara, es un sacerdote seglar, curandero, soñador y poeta. Sabajaya, la madre, trabaja para alimentar a una familia, que recibe con alegría y esperanza la llegada de un nuevo hijo, Apu.

“No haber visto el cine de Ray es como existir en este mundo sin haber visto nunca el sol o la luna” Akira Kurosawa.

Festival de Cannes 1956: Premio al Mejor Documento Humano - Festival de Berlín 1957: Premio David Selznick de Oro.

La historia comienza con el viaje de Pablo Picasso a Paris en 1904 y cuenta la historia de su vida hasta su muerte en su casa de la Costa Azul el 8 de Abril de 1973. Tiene como hilo conductor su relación con las mujeres a través de las ocho historias de amor más importantes de su larga vida y la influencia de ellas en sus cuadros. Asistimos también al mágico desfile de amigos, movimientos artísticos del siglo (cubismo, surrealismo), las guerras, los toros, los hijos y por encima de todo, la pintura.

"La clave del conjunto reside en la habilidad con la que se han intercalado imágenes de Paris, la Costa Azul y diversos lugares de España, con las tradicionales imágenes de archivo, múltiples reproducciones de sus cuadros y algunas tímidas, fugaces escenas de ficción, con un agradable sabor romántico que acaban de redondear la obra."- Augusto Martínez Torres. EL PAÍS.

Medalla de Oro entre 4100 films inscritos en el World Film Festival de Houston.

En su lecho de muerte, la Reina hace prometer al Rey que no volverá casarse hasta que no encuentre a una mujer que la supere en bondad y belleza. Unos años después el Rey encuentra a la perfecta sustituta de su fallecida esposa: su propia hija. El Hada de las Lilas, la madrina de la joven princesa, le aconseja que pida como regalo a su padre unos vestidos maravillosos, aparentemente imposibles de realizar. Como el Rey logra conseguir los vestidos, la princesa pide que le regale una capa confeccionada con la piel del asno banquero principal fuente de riqueza del Reino.

Basada en un cuento de Charles Perrault.

Lucía, una joven maestra que vive en Madrid, regresa a su tierra con su hija Clara tras la muerte de su padre. Allí se reencuentra con el pueblo de su infancia y descubre un universo multicultural fruto de sucesivas migraciones, unos que acaban de llegar, otros que llegaron hace ya varios años y algunos que parecen haber perdido la memoria de su tiempo de exilio. En el aire se respira el miedo, el miedo al otro, el miedo a la diferencia. En esta nueva vida se encuentra con Curro, un hombre sin raíces que también busca un sitio al que pertenecer.

Argentina, en los albores del siglo XXI. En un suburbio de Buenos Aires, Dino, un viejo ideólogo marxista sueña con una hermosa revolución. Un día reúne una especie de ejército al que consigue convencer con sus ideas de objetivos poco concretos. En su cabaña, convertida en cuartel general, en medio de cabras y gallinas, sueñan con una improbable revolución, mientras se organizan para convertirse en modernos guerrilleros. Tal vez no sirva para nada, pero están dispuestos a dar la vida por esta revolución. Cada uno de ellos es un marginado a su manera, que representa una parte de la sociedad. Basada en Los siete locos de Roberto Arlt.

Festival Internacional de Cine de Venecia 2002.
Mejor Película en el Festival de Cine Independiente de Barcelona 2002.

En el límite de una extensa pradera al Este de Texas, el FBI y la policía local están listos para asaltar el cuartel general de una secta religiosa cuyos fanáticos líderes están fuertemente armados.

Sección Oficial Festival de Cine de Sitges 1998.

El Príncipe de Homburg es un general que desobedece las órdenes recibidas y envía a sus hombres a la batalla antes de tiempo. A pesar de ganar la batalla, es condenado a muerte. Sabe que va a morir y se ve dominado por el miedo. Lucha para sobrevivir olvidando literalmente quien es o quien era: un héroe para su patria.

Sección Oficial Festival de Cine de Sitges 1998.

Un asesino en serie se dedica a matar a infectados de sida en los bares gays. Stefan, un estudiante de medicina e investigador de esta enfermedad, llega a la ciudad poco después de que su informador haya sido asesinado y comienza la búsqueda del asesino. La historia se desarrolla en San Francisco donde se prepara un nuevo montaje de la ópera Turandot de Puccini.

Selección Oficial Festival  de Berlín: Sección Panorama.

La última película de Fassbinder, obra maestra rica en aciertos interpretativos y fotográficos, parte de la novela de Jean Genet Querelle de Brest. Cuenta la historia del marinero Querelle. De su poder de fascinación y de seducción sobre las personas con las que se cruza.

Bajo un cielo rojo, en un puerto francés, entre el bar, el burdel, el barco, el malecón y las torres de la ciudadela en forma de falos, Fassbinder nos invita a una historia de pasión y de libertad.

Entre los años 63 y 68 de nuestra era, el oficial romano Marco Vinicio regresa de la guerra en Asia Menor y se dirige a la casa de su tío Petronio, amigo del emperador Nerón. Vinicio le confiesa que se ha enamorado de la misteriosa joven Ligia, a quien ha conocido en la casa del militar Aulus Plaucius.

En una fiesta, Vinicio trata de aprovecharse de Ligia, quien ayudada por su amigo Ursus es conducida al lugar de encuentro de los seguidores de Jesucristo. Ligia es acusada de haber asesinado a la hija de Nerón, y Vinicio decidido a encontrarla llega hasta el lugar secreto donde se reúnen los cristianos. Para que su amor sea posible han de abrazar la misma fe, pero la vida de todos ellos peligra cuando los cristianos son acusados de haber provocado el incendio de Roma.

Basada en un hecho real, es la historia de cuatro hombres: el Dr. Rivers, que investiga los trágicos resultados de la guerra en sus pacientes; Siegfried Sassoon, brillante y heroico soldado no afectado mentalmente por la contienda; Wilfred Owen, cuyas confidencias a Sassoon le ayudarán a luchar contra su enfermedad y a convertirse en el más importante poeta de su época, y Billy Prior, un joven oficial ascendido por sus méritos en el frente, al que el horror de la guerra le ha convertido en un ser mucho más maduro.

Festival de Cine de San Sebastián: Zabaltegi 1998 - Festival de Cine de Edimburgo.

Lincoln, un pueblo de 38 habitantes situado en Nuevo México. Perdido en medio del desierto e intacto desde los tiempos de la fiebre del oro, sólo ha conocido un momento de gloria que forma parte de la leyenda del Oeste: el 14 de julio de 1881, Billy el Niño (William H. Bonney) fue asesinado por Pat Garrett, sheriff de Lincoln.

Anne Feinsilber reflexiona sobre el ficticio destino del controvertido héroe del Oeste creando una afinidad sorprendente entre Arthur Rimbaud y Billy el Niño.

Para ello, mezcla de forma casi lírica mediante un diálogo imaginario con Billy el Niño (Kris Kristofferson), extractos de dos películas notables sobre el bandido ( El Zurdo de Arthur Penn y Pat Garrett y Billy the Kid de Sam Peckinpah), fotos de archivo y conversaciones con los habitantes de Nuevo México y, a la vez, crea un lazo curioso e interesante entre el afecto a las raíces de la sociedad de la América profunda y los orígenes apresuradamente cuajados de esa identidad nacional que casa con temas esenciales como la libertad y la licencia de armas.

Festival de Cine de Cannes 2006, Selección Oficial fuera de Competición.
Festival Internacional de Cine de Sevilla 2006, Selección Oficial a Competición.
Festival Internacional de Cine de Bruselas 2006, Selección Oficial a Competición.
Muestra Internacional de Cine de Sao Paulo 2006, Selección Oficial a Competición.

Es la historia del famoso mártir cristiano Sebastián enfocada desde una perspectiva gay bastante ajustada a la realidad histórica. Film entre experimental, kitch y sofisticado rodado íntegramente en latín para evitar que el inglés sonara ridículo en un decorado romano.

Sebastiane fue el primer largometraje dirigido por el realizador Derek Jarman, considerado uno de los enfants terribles del cine británico. En su estreno, en 1976, la película fue motivo de numerosas controversias por sus provocativas imágenes.

Un niño que trabaja en el circo de su padre como mago y mimo y tiene una madre fanática religiosa de una secta llamada “Santa Sangre”, experimenta una serie de vivencias atroces que lo llevan a ser recluido en un hospital psiquiátrico. Ya adulto emprende un viaje interior cuya meta es liberarse de los fantasmas que lo atosigan.

Dos hermanas que enseñan canto y baile en un pueblito costero sueñan con irse a París. Pero la llegada al lugar de distintos personajes (incluyendo a Gene Kelly) darán lugar a una serie de estupendos y delirantes números musicales. Concebida como una especie de secuela a Los Paraguas de Cherburgo, esta comedia musical también funciona como homenaje y reflexión sobre el género clásico (algunas secuencias son citas directas a Cantando Bajo la Lluvia, por ejemplo) y sobre la extraña relación que la Nueva Ola francesa tuvo con la influencia hollywoodense.
La música de Michel Legrand es hermosa, los movimientos de cámara son majestuosos y hay coreografías memorables: uno de los últimos grandes musicales que se hayan filmado.

Sofie cuenta la saga de una familia judía danesa en el cambio de siglo, centrada en el personaje de Sofie, la única hija de unos padres muy devotos. Bella, inteligente y con mucho talento, sus pensamientos están llenos de sueños de futuro. Pero en sus sueños también están incluidos los hombres que la rodean: su devoto padre, el artista del que se enamora apasionadamente, el torpe marido de un matrimonio concertado y por último, el hijo que representa el desafío de su vida.

Esta es la historia de un juez, de su mujer, del ex-amante de ella, del chico de la casa de al lado y de un muerto que no sabe a donde va. Para todo ello hay una perfecta y razonable explicación. Verano, mucho calor. Un idílico paraje de Nueva Inglaterra e intriga, mucha intriga.

Sección Oficial Festival de Cine de Sitges 1996 y Premio a la Mejor Música

Con la objetividad propia del más puro género documental, esta fascinante cinta nos adentra en el mundo de los cristianos evangélicos estadounidenses. A través de la realización de un campamento de verano, asistimos al aprendizaje y preparación que los predicadores de dicha creencia utilizan con los niños asistentes al encuentro. Con la participación de Ted Haggard, uno de los asesores del actual presidente Bush de los Estados Unidos, nos adentramos en las teorías y creencias que los evangelistas predican entre sus 30 millones de miembros. Ganadora de diversos galardones.

Estuvo nominada al Oscar al Mejor Largo Documental 2007.

La Sonrisa de mi madre está dirigida por Marco Bellocchio, autor de clásicos como Las manos en los bolsillos o En el nombre del padre.

Ernesto es pintor e ilustrador de cuentos para niños. Separado de su esposa tiene un hijo al cual está profundamente ligado. Un día se entera que a su madre la quieren hacer santa. Al recibir la noticia se queda asombrado. Por una parte porque su familia le ha ocultado siempre la verdad, y por otra porque todo contrasta con su forma de vivir, con su mundo de artista libre y ateo.

Seleccionada a concurso para el Festival de Cannes 2002-  David de Donatello a la Mejor Película. Ha obtenido grandes elogios de la crítica de todo el mundo.

Entretenida tragicomedia protagonizada por una inmigrante española en Australia en la que se abordan las mieles y hieles de las relaciones familiares.

La Spagnola ha sido hasta la fecha el film australiano más taquillero de la historia de esta cinematografía.

Nominada a los Oscar al Mejor Film Extranjero.

Junto a una entrañable historia y un poderoso reparto, la comida es la verdadera estrella de la película y lo que mantiene unida a la familia protagonista.

Después de su triunfo con Lluvia en los zapatos, María Ripoll nos ofrece su particular y espléndida versión del film de Ang Lee Comer, beber, amar.

El Orient Express va completo a causa del carnaval de Venecia. En él viajan un periodista, una actriz y su hija, un viejo bailarín, cinco punkies neonazis y un extraño hombre que parece tener una misteriosa influencia sobre ellos a través de sus sueños.

Una de las obras maestras del cine checoslovaco de los años sesenta que combina la historia central con una mirada sensible de la vida cotidiana. En una pequeña estación el joven Milos sigue los pasos de su padre, ferroviario retirado, y empieza a trabajar en la compañía como aprendiz de controlador. Milos tendrá que madurar rápidamente y afrontar su primer asunto importante.

Auténticos tramperos como los de antes, tales como David Crockett, Jack London o Jeremiah Johnson, ya no existen en nuestros días.  Todavía queda, sin embargo, una última alma que sigue viviendo según la antigua filosofía de los tramperos, conviviendo en armonía con la naturaleza. La ficción creada se basa en la vida de Norman (El Último trampero), tiene 50 años y vive con Kebaska, una india Nehanni.

Mary es una muchacha tímida que no se ha recuperado de la muerte de su madre. Ajenos a sus demandas afectivas, su padre y su nueva madrastra la envían a un internado femenino en el que se hace amiga de sus compañeras de dormitorio, la refinada Paulie y la mundana Tory. Una historia sobre la juventud, el dolor, las confesiones de la adolescencia y las experiencias de tres adolescentes.

Fue presentada con gran éxito en los Festivales de Sundance y de Cannes.