Irene es una joven provinciana, algo torpe y un poco soñadora, que lo tiene todo para ser feliz: es guapa, tiene un buen trabajo, amigas simpáticas y un piso nuevo con buenas vistas de París. Pero, cada vez que conoce a alguien la relación resulta una verdadera catástrofe: o esta casado y no se decide a dejar a su mujer, o acaba de mudarse a Tokio o, peor aún, descubre que es homosexual en mitad de la relación... A sus treinta años, para desesperación de sus padres, Irene sigue sin pareja... ¡ya es hora de que eso cambie!

Premio Ángel del Público del Festival de Zaragoza 2003.

En Suecia, durante la posguerra, se descubrió que cada año un ama de casa recorría en su cocina el equivalente a la distancia en kilómetros entre Estocolmo y el Congo, mientras preparaba la comida de cada día. Por ello, el Instituto de Investigación del Hogar envió 18 observadores a una localidad de Noruega con objeto de estudiar la rutina diaria en una cocina. Esta es la historia de una de aquellas cocinas.

Espiga de Plata y Premio Mejor Fotografía Festival Int. de Cine de Valladolid 2003.
Premio a la Mejor Película Nórdica Festival de Cine de Lübeck. Premio Mejor Guión Festival Internacional de Cine de Flandes 2003.
Cisne de Plata Mejor Película Festival Internacional de Cine de Copenhague 2003.
Premio Amanda Mejor Película Noruega 2003. Premio FIPRESCI 2003.
Premio Internacional del Jurado Festival Internacional de Cine de Sao Paulo 2003.

Tres partes tituladas respectivamente: Infierno, Purgatorio y Paraíso.
Infierno: diversas imágenes de guerra, sin orden cronológico ni histórico. Aviones, tanques, barcos, explosiones, disparos y ejecuciones, poblaciones huyendo, países devastados, ciudades destruidas. Todo en blanco y negro y color. Imágenes mudas, cuatro frases, cuatro piezas de música. Purgatorio: la ciudad de Sarajevo hoy, martirizada como muchas otras. Personajes reales e imaginarios. Una visita al Puente de Mostar que está siendo reconstruido simboliza el paso de la culpabilidad al perdón. Paraíso: una joven a la que hemos visto en el Purgatorio, autosacrificada, encuentra la paz en el agua, en una pequeña playa vigilada por  Marines USA.

Selección Oficial Festival de Cannes 2004 - Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2004: Zabaltegi Perlas de otros Festivales - Gran Premio FIPRESCI: Mejor Película 2004.

Verano de 1944. La II Guerra Mundial inicia su recta final. El Ejército Ruso ha hecho retroceder hasta la frontera oeste de Rusia a las tropas alemanas. En el frente oriental los alemanes se preparan para la contraofensiva. Para adelantarse a sus movimientos, el ejercito ruso infiltra detrás de las líneas enemigas a un grupo de jóvenes soldados, para informar sobre los movimientos del enemigo. Su señal de llamada será “estrella”. Emocionante historia basada en hechos reales que consigue dar otro punto de vista cinematográfico de la II Guerra Mundial.

2 Premios Golden Eagle 2003: a la Mejor Música y a la Mejor Fotografía de la Academia Nacional de Cinematografía de la Federación Rusa - Premio del Espectador del Festival de Cine de Shukshin - Gran Premio del Festival Internacional de Cine Joven “Artek 2002” - Gran Premio del 6º Festival de las Artes Visuales de Rusia “Orlyonok” - Premio a la Mejor Música del 13º Festival de Cine Abierto de Rusia “Kinotavr” - Primer Premio del 10º Festival de Cine de Rusia “Ventana a Europa 2002” - Gran Premio Golden Torch del 8º Festival Internacional de Cine de Pyongyang - Gran Premio del 10º Festival de Cine Ruso de Honfleur (Francia)

Siguiendo las líneas del cine punk, y en plena década de los 70, este filme fue la única producción inglesa de su época que anticipó y encerró una dura crítica social con un componente violento y anárquico.

Jubilee destaca entre el cine británico de los 70, aunque se pueden observar reminiscencias de su predecesora, La Naranja Mecánica, aunque el estilismo de ésta se sustituye aquí por una mayor crudeza.

Es la historia del famoso mártir cristiano Sebastián enfocada desde una perspectiva gay bastante ajustada a la realidad histórica. Film entre experimental, kitch y sofisticado rodado íntegramente en latín para evitar que el inglés sonara ridículo en un decorado romano.

Sebastiane fue el primer largometraje dirigido por el realizador Derek Jarman, considerado uno de los enfants terribles del cine británico. En su estreno, en 1976, la película fue motivo de numerosas controversias por sus provocativas imágenes.

Joâo Vuvu es un hombre mayor, sin familia y con un hijo en prisión acusado de un doble homicidio y robo a mano armada. Rodeado de libros y discos, vive solo en su casa situada en un barrio de Lisboa en lo alto del Monte Olivete.

Selección Oficial Festival de Cine de Cannes 2003.

Vivre sa vie cuenta un fragmento en la vida y la evolución de una joven que acaba ejerciendo la prostitución, de una forma natural, sin ningún dramatismo, simplemente impulsada por el estilo de vida impuesto en la sociedad del dinero. Su vida a partir de entonces se decide en la calle y en los cafés, en el lugar de trabajo o en habitaciones de hotel.

"Trágica y victoriosa, es una de esas obras que dejan huella y permanecen vivas en el recuerdo con rara y punzante intensidad y, lo que es aún menos frecuente, se revelan invariablemente frescas, todavía igual de nuevas, cada vez que uno se enfrenta a ellas de nuevo"- Miguel Marías

Festival de Venecia 1962: Premio Especial del Jurado y Premio de la Crítica.

Lincoln, un pueblo de 38 habitantes situado en Nuevo México. Perdido en medio del desierto e intacto desde los tiempos de la fiebre del oro, sólo ha conocido un momento de gloria que forma parte de la leyenda del Oeste: el 14 de julio de 1881, Billy el Niño (William H. Bonney) fue asesinado por Pat Garrett, sheriff de Lincoln.

Anne Feinsilber reflexiona sobre el ficticio destino del controvertido héroe del Oeste creando una afinidad sorprendente entre Arthur Rimbaud y Billy el Niño.

Para ello, mezcla de forma casi lírica mediante un diálogo imaginario con Billy el Niño (Kris Kristofferson), extractos de dos películas notables sobre el bandido ( El Zurdo de Arthur Penn y Pat Garrett y Billy the Kid de Sam Peckinpah), fotos de archivo y conversaciones con los habitantes de Nuevo México y, a la vez, crea un lazo curioso e interesante entre el afecto a las raíces de la sociedad de la América profunda y los orígenes apresuradamente cuajados de esa identidad nacional que casa con temas esenciales como la libertad y la licencia de armas.

Festival de Cine de Cannes 2006, Selección Oficial fuera de Competición.
Festival Internacional de Cine de Sevilla 2006, Selección Oficial a Competición.
Festival Internacional de Cine de Bruselas 2006, Selección Oficial a Competición.
Muestra Internacional de Cine de Sao Paulo 2006, Selección Oficial a Competición.